収蔵品「日本画」

横山大観不二霊峰1936（昭和11）年頃

六曲一双の金屏風。左隻右寄りに雪を戴く富士、その手前に両隻に渡って松林が描かれている。大観は大正から昭和にかけて、しきりに富士を描いた。「富士を描くということは、富士にうつる自分の心を描くことだ。心とは、畢竟人格に他ならぬ。それはまた気品であり、気魄である。富士を描くということは、つまり己を描くことである。己が貧しければ、そこに描かれた富士も貧しい。富士を描くには理想を持って描かねばならぬ。私の富士もけっして名画とは思わぬがしかし、描くかぎり、全身全霊をうちこんで描いている」大観はこう述べている。

横山大観行く春明治33年

　大阪の旧家が所蔵し、その後長いこと所在不明だった作品。平家物語の祇王を描いたものと考えられる。祇王は白拍子の名手として名高く、平清盛の寵愛を受けて栄えるが、同じ白拍子の仏御前を清盛に取りもったところその座を奪われ、剃髪して出家することとなる。旧暦3月の出来事と言われる。

　同時期に菱田春草が、秋に出家して祇王の後を追う仏御前を描いていることからも、桜の花びらが舞い散るこの絵はおそらく、仏門に入る決意を固めた祇王の姿を描いたものであろう。

上村松園四季美人図1892（明治25）年

女の一生を、四季になぞらえた4人の女性で表現した作品。15歳の松園は1890（明治23）年の第３回内国勧業博覧会に『四季美人図』を出品。竹内栖鳳や山元春挙等と並んで一等褒状を受け、さらに英国のコンノート殿下に買い上げられるという栄誉に浴した。また、1892(明治25)年にも『四季美人図』を制作し、シカゴ万博で２等賞を受賞している。本作品も同年の作。本格的に絵の修業をはじめた10代の松園が、繰り返し取り組んだ画題である。

菱田春草瀑布（流動）1901（明治34）年

本作品は、明治34年6月22日、日本美術院主催で行われた第7回絵画互評会（課題は『流動』）に出品され、一等賞を得た作品である。当時の春草は、師・岡倉天心の薦めで横山大観、下村観山らと共に輪郭線のない“朦朧体”の技法の確立に腐心していた。橋本雅邦が「静に見するため、鮮色なく、亦佳なり。色も揃へり。」と批評したように、水の流れや楓葉の舞い落ち行く様が、抑えられた色調の中で描線を用いず巧みに表現されている。

上村松園美人納涼図大正時代

　松園は若い頃、祇園井特や山口素絢など京都の18世紀末の絵師の美人画を盛んに研究した。当館所蔵『美人之図』の、着物の褄をとって振り向く芸奴の姿にはその影響が見て取れる。

　振り向き加減は同じだが、この絵の女性は丸髷を結い、右手で褄をとっていることから市井の女性であることが分かる。うちわを持つ女性、納涼という画題や描き方などから大正時代の作と思われる。

上村松園美人之図昭和12年

祇園井特（18世紀末から19世紀初めにかけて京都で活躍した町絵師）の『美人図』から強い影響を受けているが、松園は井特のアクの強さを排除し、意地や張りのある芸妓に昇華させている。

松岡映丘住吉ものがたり大正～昭和13年

『住吉物語』は作者不詳の平安時代の物語で、現存するのは鎌倉時代初期の改作といわれている。実母を亡くした中納言の姫君は、求婚者が現われるとその都度継母に妨害されていた。たまりかねた姫君が尼である実母の乳母を頼って住吉へ身を隠すと、求婚者の少将は方々を探した末に住吉に参籠して夢のお告げを聞き、姫君と再会する。2人は都へ帰って幸せな結婚生活を営み、継母は落ちぶれて死ぬ。という典型的な継子いじめの物語であり、長谷観音の御利益を唱導するものである。

土佐光起はは木々江戸前期（寛文頃）

　源氏物語に直接取材したもの。『はは木々（帚木）』は源氏物語の巻名。光源氏17歳のある五月雨の夜、源氏のもと に集まった男たちが世の女たちの様々な生き方を談義し合う。この「雨夜の品定め」によれば、中流層の自由な家庭環境が 意外にもすばらしい娘を育てるという。翌日源氏は中川の紀伊守邸で、中流層のうら若い後妻、空蝉と出会って契りを結ぶ。しかし、空蝉は再び逢ってはなるまいと心に決めるのだった。
　詞書には、色めかしくも、またもの悲しくも見える明け方の月を見ながら、文を通わせることも、逢うことさえ叶わぬ空蝉に想いを馳せる光源氏の様子が書かれている。

村上華岳牡丹図大正10年

華岳は「牡丹の威厳荘重濃穣華麗なること、古代宗教画のようである」と述べ、生涯に実に多くの牡丹を描いた。前期の作品がこの図のように華麗な色彩画であるに対し、晩期のそれは蒼古とした水墨画であるが、どちらも牡丹の花の豊麗さと潤いを見事に描きだしている。

上村松園三美人之図明治41年

手前の女性の髪形は結綿、結婚前の清楚な娘姿である。真ん中の女性は丸髷を結った既婚女性。奥の女性の髪型は判別できないが、眉毛を剃り落としていることから母とわかる。娘、若妻、母という設定だろうか。三美人が花見を楽しむ姿、もしくは花見を終えて、名残惜しげに帰途に就くところかもしれない。親しく語り合うかのような手前の2人、その後ろにもうひとり隠れているような構図がおもしろい。

上村松園紫式部図大正4年～昭和4年頃

　松園は1933（昭和8）年に高松宮家の新築御祝品として徳川家の依頼で『月と花』を制作した。左幅に月と紫式部、右幅に桜と伊勢大輔が描かれた双幅の作品だが、現在その所在は明らかではない。本作品はその紫式部に絵柄が似ており、何らかの関連があると考えられる。

　松園の絵には珍しい下ぶくれの顔は『源氏物語絵巻』などに見られる平安美人に倣ったためであろう。装束の柄も『紫式部日記絵詞』に描かれた紫式部のものと同じである。

横山大観蓬莱山昭和14年頃

蓬莱山は中国の神仙思想で説かれる霊山のこと。渤海のはるか東にあり、仙人が住み、不死の薬があり、玉の宮殿があるとされる。古来より画家が好んで取り上げたテーマであり、師・岡倉天心から東洋哲学や東洋思想の重要性を教えられた大観も幾度となくこれを描いている。

速水御舟牡丹睡猫大正15年

速水御舟は日光東照宮を訪れ、左甚五郎（ 江戸時代の彫り物の名人）の作と伝えられる宮彫（ 宮殿や寺社などの欄間・柱などに施す彫刻）の『眠り猫』に感銘して『牡丹睡猫』を描いたといわれている。

川合玉堂山村積雪明治末頃

　山水画というのは中国に端を発するが、京都の円山四条派や江戸の狩野派から学んだ玉堂は、観念的な山水画ではなく、自然主義的な風景画を描こうとした。
　特に戦時中、71歳で奥多摩に疎開した玉堂は、身近な自然や風景の情感を写し取ることに意を注ぎ、この時期「吹雪」「山村風雪」などの雪景色を多く描いている。日本人の郷愁を誘う逸品である。

横山大観秋の月明治33年頃

大観の作品に女性を描いたものは少ない。まして1900（明治33）年といえば大観は菱田春草と共に、輪郭線を用いない朦朧体という手法で多くを描いていた時期であり、珍しい作品と言える。大観が生涯手放さなかった春草の作品『秋の夜美人』との関係性が伺える。

横山大観海浜明治36年

菱田春草と共にインドを旅した年の作である。この頃大観は、縦画面でかなりの数の海を描いている。大観は、伝統的な日本絵画では意識されなかった大気や光の表現を目指し、終生千変万化する自然の様子をいかに表現するかに腐心したが、そうした大観にとって刻一刻と表情を変える海や空は格好の題材であった。

横山大観怒涛明治34年頃

朦朧体で描かれている。朦朧体とは輪郭線を描かず、絵絹に絵の具を置き、空刷毛で色面をぼかしていく画法のこと。岡倉天心の「空気を描く工夫はないか」という難題に答えて大観と春草らが生み出したもの。朦朧体の試みは1900（明治33）年から本格化した。これにより、線で表わすことが難しかった光の拡散する様子や、空気を感じさせるような表現が試みられた。日本の湿潤な風土をとらえるにはうってつけだったが、色を混ぜ合わせてぼかしの効果を出すため、色彩の冴えや形の明確さが失われた。当時の美術界ではほとんど理解されず、西洋かぶれと批判され、朦朧体という呼び名も侮辱の意味を込めて付けられた。

横山大観月下の雁大正2年頃

1913（大正2）年9月2日、恩師・岡倉天心が新潟県の赤倉山荘で没した。その頃の作品である。大観の人とその芸術は、天心なくしては語れない。天心が大観を生んだと言っても過言ではないだろう。先頭の雁が天心で、後を追う大観らを表現したものとも考えられる。

横山大観春光昭和10年頃

1930（昭和5）年に描いた『夜桜』は特例として、大観の描く桜は大方山桜で、派手に描かれることはない。大和心の象徴としての桜であり、日本の風土への深い愛着心を込めてこれを描いている。

上村松園わか葉頃昭和14年頃

　この絵と同じパターンで、わか葉を桜や紅葉などに置き換えた作品がある。また、松園の絵には同じ構図で着物の色や柄、髪型や髪飾りの違うものも多数存在する。
　女史の画業を高く評価していた画家の一人鏑木清方に対して松園は「私など一生姉様遊びをしていたようなもの」と語ったという。美人画一筋の人生を謙遜した言葉であろうが、その言い方には素直な実感がこもっている。美人画の着せ替えともいえる作品である。

上村松園木陰唐子明治30～40年代

　庶民的な支那の母子図である。野の花を摘んで誇らしげに見せる唐子、母におぶわれた子がしきりに手を伸ばしている。 落款に「松園女史」とあることから明治期の作品と思われるが、松園の明治期の唐子図に子供がおぶわれたものは見当たらない。また、箱書の落款は晩年のものである。
　松園は昭和16年に日本画家・三谷十糸子を伴って支那に慰問旅行に出かけた。帰国後に描いた「愛児」という作品に共通するものが感じられるこの作品は、晩年に松園が描き改めた作品だとも考えられる。

上村松園夏の美人明治30年代

玉結びという髪型の、涼しげな着物を着た美人が大きく団扇を扇いでいる。団扇には水墨で白鷺が描かれ、松園の落款が見える。画中の女性が、画家が絵を描いた団扇を使用しているという面白い設定である。

上村松園初音図大正末期

　初音とは、虫や鳥のその季節の最初の鳴き声のことをいう。初音の主に目を向けるのは公家の娘であろう。
　平安時代以降、日本では女子が外出する際、頭から衣を被るという風習が起こった。これを被衣という。この図の女性は被衣の上から更に市女笠を被っている。被衣は、はじめは単の衣が用いられたが、近世に入って女子の結髪が大きくなると、頭に被るためのみの目的で作られた。
　また、市女笠は初期には巾子と呼ばれる頂の突出部分が深いが、後に浅くなり、やがて虫垂れ布（顔を隠すだけでなく虫除けにもなる薄い布）が、笠に直接付けられるようになった。

川合玉堂蓬莱群鶴明治20年頃～昭和32年

近景に松をいただいた巨巌があり、中景に鶴の群れ、遠景に夢の蓬莱山が聳えている。瑞祥画と呼ぶにふさわしい作品である。

川合玉堂夏冬山水大正10年

玉堂は、風景画を描く場合は必ずしも実景でなく主観で描いている。絶えず風景の写生をして歩きながら、画作はその写生に頼らなかったという。 左二曲は冬景色、右二曲は夏景色である。

川合玉堂古城春夕昭和17年

玉堂はスケッチをそのまま絵にすることはなく、スケッチで得たヒントを連想させて絵を完成させたという。したがってこの絵の城も特定できないが、春の夕刻、丘陵の木々や山桜越しに見える天守がごく自然な風景として目に飛び込んでくる。

上村松園夏の夜図明治35年頃

　寝苦しい夜であろうか。蚊帳から出てきた女性が妙に色っぽい。

　松園は、男性画家から「今少し男の心をそそるようなホントの女の絵を見せてほしい」と言われた際、「私のような野暮なものは、殿方のお気に召すような女の絵はできません」と答えたという。また、依頼されて、浴衣を着た女性が蚊帳の前で立膝している姿を描いたことがあったが、「立膝して赤いものがチラチラ見えて居るところなど、多少の羞恥を感じました。お客様でもあれば、直ぐ次の間へ片付けたい位に思いました。」と語っている。そんな松園にしては、かなり踏み込んだ描写である。

作者不詳誰ヶ袖の図桃山～江戸初期

　衣桁に豪華な小袖をかけた図の描かれた屏風。もとは「衣桁図」と呼ばれ、安土桃山時代から江戸時代にかけて流行した。染色工芸技術の「型」を用いて表現された小袖意匠の華やかさが「どんな美しい女性が袖を通すのだろう」と見る人の想像を膨らませる。

　近代になって『古今和歌集』の“色よりも 香こそあわれと おもほゆれ 誰が袖ふれし 宿の梅ぞも”（わが家の梅の香のよいのは、誰かの袖の移り香によるものであろう）に結びつけられ『誰ヶ袖の図』という優雅な名が付いたらしい。

宮本武蔵芦葉達磨図江戸時代前期

　達磨は6世紀のインド人仏教僧で、中国禅宗の始祖とされる。インドから中国に渡り、梁の武帝と問答したが意見が合わず、すぐに北魏に向かった。この時、達磨は一枚の蘆の葉に乗って揚子江を渡ったとされ、その姿を描いたのが「芦葉達磨図」である。北魏では嵩山少林寺に入り、9年間も壁に向かって座禅をし続けたという。禅僧の座禅はこの原理を体得する為のものである。

　江戸前期の剣豪・兵法者で「二天一流〈武蔵流〉剣法」の祖となった武蔵は、達磨図を描くことで仏教の根本原理である「空」を求めたのだろう。

土佐光起はは木々江戸前期（寛文頃）

　『源氏物語』（第4帖）「はは木々（帚木）」を描いた作品。光源氏は17歳の五月雨の夜、親友・頭の中将らと女性談義に花を咲かせた。この「雨夜の品定め」によれば、中流層の自由な家庭環境が意外にもすばらしい娘を育てるという。翌日源氏は中川の紀伊守邸で、中流層のうら若い後妻・空蝉と出会って契りを結ぶ。しかし、空蝉は再び逢ってはなるまいと硬く心に決めるのだった。
　詞書には、色めかしくも、もの悲しくも見える明け方の月を眺めながら、源氏が文を通わせることも、逢うことも叶わぬ相手・空蝉を想う様子が書かれている。

作者不詳扇夕顔の図江戸初期

　扇に夕顔の花を載せた図は『源氏物語』（第4帖）の「夕顔」を表す。

　17歳の夏、源氏は乳母（従者・藤原惟光の母親）を見舞った折、隣家の垣根に咲く夕顔に目を留めた。お供の者に「一つ折ってまいれ」と命じると、家の中から可愛らしい童女が出てきて、香を焚きしめた白い扇を手に「この上に花を載せて差し上げてください」と言う。扇には風流な筆跡で歌が認めてある。「心あてに それかとぞ見る 白露の 光そへたる 夕顔の花」（もしかして源氏の君でしょうか。白露に濡れた夕顔の花のように美しいそのお顔は の意。）市井の女とは思えない、教養あるその歌に興味を持った源氏は、身分を隠して彼女のもとに通うようになる。この絵は童女が差し出した扇の絵ということになる。
　源氏はこの女性を「夕顔」と呼ぶが、彼女は“雨夜の品定め”で話題になった親友・頭の中将の愛人「常夏の女」であった。頭の中将との間には子どもまでいたのに、彼女は本妻の嫉妬を恐れ、突然姿を消したという。そして、夕顔が縁で光源氏の愛人となったのである。あるとき源氏は、寂れた家屋（逢引の舞台）に夕顔を連れ込むが、深夜に女性の霊（六条御息所とも言われるが不明）が現れて恨み言を言い、夕顔は明け方に息絶えてしまった。
　のちに源氏は頭の中将と夕顔の娘（後の玉鬘）を引き取ることになる。宮川長春「源氏物語 藤袴図」に玉鬘が描かれている。

作者不詳（近世初期風俗画）見立源氏物語　夕顔江戸前期

　夕顔の咲く垣根の間から、縁側に立つ夕顔を見る光源氏。この絵は『源氏物語』の第４帖「夕顔」の場面を描いたもの。光源氏は王朝風の直衣に指貫をつけた服装であるのに対し、夕顔は髪を結い上げ打掛けを羽織った姿、江戸時代前期の風俗である。このように、古典文学の題材にも関わらず、登場人物や情景の設定を制作当時の生活に写し変えて画いた作品を“見立絵”という。これは日本独自のもので、現代の世界に理念を重ね合わせている作者の想いが表われている。また、物語の世界と現実の落差も面白い。
　室内の屏風の絵や縁先の草花の描写に、土佐派の画法を取得した者の筆使いが感じられる。

作者不詳（北尾派）見立源氏物語　若紫江戸中～後期（宝暦12～天保）

　鳥籠から飛んでいく鳥、縁側で眺める美人、垣根の外でその光景を見る男衆という設定のこの絵は『源氏物語』第５帖「若紫」の場面を江戸時代の風俗で描いた“見立絵”である。北山の庵の縁先で、藤壷に似た少女（藤壷の姪 のちの紫上）が下女の逃した鶯を惜しんでいる姿を、源氏が垣根からかいま見ている。美人像は北尾派や湖龍斎に似た画風で描かれている。

宮川長春源氏物語 藤袴図江戸中期（宝永～寛延頃）

＜釈文＞おなしのの
　　　　露にやつるる　ふ
　　　　ちはかま
　　　　あはれは
　　　　かけよ
　　　　かこと
　　　　はかりも

＜解釈＞同じ野の露に濡れ、しおれている藤袴、僕もあなたと同じおばあさまの孫です。ほんの少しでもいいから、優しい言葉をかけてください。

　江戸時代の人物を『源氏物語』の藤袴の一場面に見立てて描いたもの。玉蔓が大宮の喪に服している頃、源氏の使いとして夕霧が訪れる。姉だと思っていた玉鬘が従姉だったと知り、藤袴を持って自分の想いを告げる夕霧と、これをやんわりと拒否する玉蔓。讃の歌はその時夕霧が詠んだものである。

　長春の作品に、石山寺で物語を案じる紫式部を描いたものは知られているが、『源氏物語』に直接取材した作品は他に見当たらない。